6月6日，南京云锦博物馆内人潮涌动，一场名为“国匠传承·锦绣和鸣”的非遗传承成果融合展示活动在此举行。当72岁的云锦国家级传承人周双喜与87岁的宋锦大师钱小萍携手掀起双面团扇《花开盛世》001号团扇的面纱，台下掌声雷动；而另一边，东南大学的学子捧着《一鹿繁花》摆台，也赢得了不少闪光灯。这场非遗“联姻”首次官宣，让千年技艺真正“活”进了现代生活。
宋锦+云锦：双国大师的“世纪合璧”，绘就盛世新图景
《一鹿繁花》是“接地气”的创新，《花开盛世》双面团扇是“天花板级”的匠心。周双喜与钱小萍两位国大师，一个擅长云锦的“通经断纬”，一个精通宋锦的“纬起花”，为了一幅“凤穿牡丹”图，足足改了四次设计稿。
“在设计之初，我和钱小萍老师一直在思考与探讨，将以何种主题展现这次合作，经过多次交流，我们发现，不论是云锦还是宋锦，我们各自的情感寄托都源于共同的家国情怀和对时代盛景的感怀。”所以他们选择了最能代表中华盛世气象、既能彰显云锦皇家底蕴，又能体现宋锦文人雅致的经典纹样——“凤穿牡丹”。
“最难的是让两种‘皇家气派’完美结合！”周双喜回忆，宋锦素雅，云锦华丽，团队首次大胆尝试用焕彩螺钿线这一新材质勾勒牡丹花瓣，光线流转间，花瓣仿佛有了生命，流光溢彩，美不胜收。“这是我从业53年来，第一次与另一种同样璀璨的人类非遗——宋锦进行深度合作。既要保持宫廷纹样的庄重典雅，又要符合团扇的灵动轻盈，这其中的平衡点，需要我们以最严谨的态度去寻找，”他笑着说。最终，团扇正反面分别呈现云锦的“金凤”与宋锦的“素凤”，扇骨用紫檀木雕刻江崖海水纹，限量999把。
“这不是‘炫技’，是让非遗‘飞入寻常百姓家’。”86岁的钱小萍摸着团扇上的铜钱纹说，“你看，底纹藏着金钱纹，寓意富贵，但设计得现代，年轻人也爱。”
彝绣+云锦：从深山到都市的“指尖产业”，织出乡村振兴路
记者看到，《一鹿繁花》摆台上的鹿是九色鹿，这件作品以云锦为底，彝绣点缀鹿王，金线交织的太阳纹与彝绣火红的图腾碰撞出别样火花。
故事要从多年前说起。2012年，东南大学开启了对云南省楚雄彝族自治州南华县的对口帮扶，其中，彝绣作为产业帮扶的关键阵地，现已培训绣娘2400位，创造产值数千万。生产力飞速提升的背后，是产业销售渠道持续拓宽的发展需求。
“现在年轻人买非遗产品，不仅是买工艺，更是买文化！”南京云锦博物馆馆长简名伟说，这场非遗盛宴背后，是“非遗+产业”“非遗+文旅”模式的创新实践。南京云锦博物馆与东南大学深度合作，争取为喜爱非遗的人们奉献更多精彩的作品。
南京夜生活/紫牛新闻记者 徐媛园
校对 石伟
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