你知道么？
南京藏有6件
禁止出境展览文物
国家文物局在2002年、2012年、2013年
先后发布了三批禁止出境展览文物目录
共计195件（组）
从东北到西南，从沿海到内陆
分布在祖国各大博物馆之中
禁止出境文物，也就是文物被授予的最高等级。所谓“禁止出境”，是指由于文物所处的年代不同、出土的数量不同，其体现的文物价值和产生的历史意义也不尽相同，出于文物保护的规定，国家一级文物中的孤品和易损品，这类文物禁止出境展览。
这些文物被大众称为国宝
而实际上它们所代表和承载的内容
比国宝更多
是一条回溯中国历史的脉络
六朝古都，龙盘虎踞
孕育了南京独特的文化遗存
南京市共有禁止出境展览文物6件
其中，南京博物院馆藏3件
南京市博物总馆馆藏2件
南京大学博物馆馆藏1件
快跟着小布一起来看看
都是哪些宝贝
01
南京博物院馆藏3件
南京博物院
43万件馆藏文物灿若星辰
南京禁止出境展览的6件文物中
南京博物院馆藏3件
错金银重络铜壶
现藏南京博物院的错金银重络铜壶，是1982年2月10日出土于盱眙南窑庄窖藏的三件国家级文物之一，是唯一一件能集先秦金属工艺之大成于一身、能反映重大历史事件、能体现泥范铸造工艺最高水平的现存青铜器。
该壶残高为24厘米，口径12.8厘米，腹径22.2厘米，足径13.8厘米。虽然长期受到20公斤黄金的压力，长埋地下两千余年，在双金属与应力腐蚀的作用下，腹下部镂空纹饰已有残损，但仍是中国青铜时代泥范铸造工艺技术最完美的产物。
该壶造型奇伟，纹饰华丽，其立体镂空的网套，由起伏卷曲的长龙和交错排列的数百只梅花钉套扣环接组成，共有三层镂空网络饰，内铸银、外铸金，附加玉石镶嵌。其最为显著的历史意义在于，铜壶有三处铭文：一处为口内，第二处铭文在圈足内侧，虽已被锐器錾凿，第三处铭文在圈足外缘。
器铭“重金络壶”是它对镂空工艺的自名，即多层缨络装饰的青铜壶。这是工匠在完成此壶时，对这种镂空工艺的自信命名，也是所有青铜器中唯一的一件以工艺命名的青铜器。
青瓷神兽尊
在南京博物院的众多展品中，有一件文物可能会被大家忽视，它器形较小，却蕴含着极大的历史价值。它就是青瓷神兽尊。
1976年，在江苏宜兴城东发现了一座墓葬，该墓位于周处家族墓群中。周处，西晋名士，以除“三害”而名闻天下。根据墓中出土铭文砖上“永宁二年”的纪年铭文（公元302年）、“关内侯”印及其他相关资料可知，青瓷神兽尊的主人是周处的父亲周舫。
整件神兽尊以器腹为兽腹，以器耳为兽耳，兽的四爪、双翼、脊毛、尾饰等装饰于器的各部，浑然一体，几乎分不出是兽还是器，构思巧妙，堪称佳作。
青瓷神兽尊底部刻有“东州”二字，据考证，这可能与烧制该器物瓷窑的名字有关。由于青瓷瓷胎含铁量较高，烧制过程中氧化以后，胎质呈棕色。神兽尊通体内外遍施青灰色釉，器表细腻光洁，均匀致密，晶莹滋润，未见脱落现象。
整体上看，青瓷神兽尊既立体完整，又细致传神，融实用性与观赏性于一体，体现了西晋青瓷形神俱佳的显著特点。
目前文物正在南京博物院历史馆4号厅展出。
竹林七贤与荣启期砖画
画像砖是我国古代墓室壁面上所用的一种图像砖，主要出土于汉代至魏晋、南朝时期的墓葬中。南京博物院所藏模印拼嵌画像砖《竹林七贤与荣启期》是迄今发现的最早一幅魏晋人物画实物，也是现存最早、保存最完整的竹林七贤人物图。
竹林七贤是指魏末晋初的长游于山林之中的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。由于七贤在当时热衷于清谈和玄学，崇尚空灵之道，颇受知识分子的喜好。七贤谈吐不俗，洒脱倜傥的人生观亦博得知识分子的赞赏，久之，便形成了所谓的“魏晋风度”，“七贤”成为魏晋风度的代表人。
既然是“竹林七贤”，画面上为什么没有“竹林”？专家认为，“竹林七贤”的“竹林”，其实并不是真正的“竹子林”。
在西晋之前，竹象征女子的悲怨凄苦，与君子毫无关系，士大夫们对竹子并无特别的审美意向。当然，生活在魏末晋初的这七位名士，对竹子也没有特别的爱好。
东晋孙盛在《魏氏春秋》中记载：嵇康寓居河内之山阳（焦作），与阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶相友善，游于“竹林”，号为七贤。有专家考证认为，“竹林”很可能是一个地名，而非真正的竹子之林。
“穿越”而来的荣启期
仔细看会发现，“竹林七贤与荣启期”砖画上，也不仅仅是“七贤”，而是“八贤”，多出来的这个人名叫“荣启期”。
荣启期和“竹林七贤”也不是同时代的人，而为春秋时的高士，传说孔子游于泰山，见荣启期鹿裘带索，鼓琴而歌。
这幅画面的创作者以荣启期与七贤并列，一方面反映了魏晋南朝时期“贵在肆志” “仰慕同趣”的社会风尚，另一方面也是墓室两壁画对称的需要。
目前文物正在南京博物院历史馆4号厅展出。
02
南京市博物总馆馆藏2件
青花萧何月下追韩信图梅瓶
梅瓶出土于明朝开国功臣、军事将领沐英墓中。虽然青花瓷在唐代和宋代出现过，但并没有形成规模。元代烧制的青花瓷，打破了瓷器只是单色的历史。
这件梅瓶青花发色苍翠浓艳，呈色稳定，虽通体满绘各种纹样图案，但主次分明，繁而不乱，布局精当，具有强烈的层次感。无论造型、釉色、纹饰及烧造工艺各方面均达到了炉火纯青的地步，体现了景德镇制瓷工匠高超绝伦的技术，代表了元代青花瓷器最高艺术成就。
梅瓶还腹绘了萧何月下追韩信的人物故事。月色之下，韩信头束发髻、身着长袍、手持马缰，徘徊在河岸边；河中轻舟上伫立着一位艄公手持木浆，望向韩信；萧何则头戴官帽，须髯迎风飞扬，驰骋在疾驰的快马之上。人物旁点缀松树、竹叶、梅花、芭蕉、山石等，纹饰刻画层次分明，青花发色苍翠浓艳，为元青花中的稀世珍品。
在这件梅瓶上，还可以看到器身凸起的一圈。这是因为元青花器物普遍胎体厚重，通常采用分段制胎，再用胎泥粘合。为保证粘合度，往往不会修整凸起部分，因此我们能够看到器物表面有明显的修胎痕迹。
文物目前在南京市博物馆（朝天宫）“玉堂佳器——馆藏精品展”展出。
青瓷釉下彩羽人纹盘口壶
青瓷釉下彩羽人纹盘口壶1983年出土于
南京市雨花台区长岗村吴墓
壶身通体绘仙草、云气、连弧褐色纹饰
贴塑鸾鸟、神禽、异兽、羽人等形象
构成一幅唯美、浪漫、神秘的画面
作为国宝级文物
它证明了我国早在三国时期
就具备烧制釉下彩瓷器的工艺
把中国釉下彩绘工艺出现时间提前了近500年
该壶上腹一周贴塑四个铺首、两尊佛像、两个双首连体鸟，排列整齐，间隔有序，均以褐彩勾勒。胎上通体绘有褐彩纹饰，笔墨流畅，气韵生动，是我国迄今所见以绘画技术美化瓷器的最早器物，堪称早期瓷器中的艺术珍品。
这件青瓷釉下彩羽人纹盘口壶
目前在六朝博物馆二楼展厅展出
03
南京大学博物馆馆藏1件
《勘书图》卷
很多人大概都不知道，南京大学博物馆里也藏有一件“国宝”——《勘书图》。
该画卷是1000多年前在绢上绘制而成，是现存古代稀世绘画精品之一。作者王齐翰，南唐人，也是正宗的南京人。
画家十分巧妙地选取画中人“校读间隙挑耳”这一看似平常的动作，着意刻画了其惬意的神情。加之环境的铺陈、烘托，生动地表现了南唐贵族文人闲适的情状，展示出他们日常生活的一个侧面。
所谓“纸寿千年，绢寿八百”，因其独特的材质，绢画的流传实属不易，保留自身原貌更难。这幅画曾入藏南唐内府、北宋内府，或因“靖康之变”流至北方，辗转各地，岁月悠悠。清末，这幅画到了美籍加拿大人福开森的手上，后来他将画捐赠给金陵大学，1952年金陵大学并入南京大学后，该画卷便一直由南大博物馆收藏至今。
介绍了很多
也比不上亲眼看到
国宝级文物所带来的震撼
最近有点上瘾，什么瘾？
被文物深深吸引
欢迎大家来打卡南京的博物馆
#南京的博物馆大有看头#
内容来源 | 南京发布综合自南京博物院、博物南京、南京大学博物馆
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